Hollywood y el cartel Polaco

Siempre me he visto atraído por el cartel polaco, especialmente aquel derivado de movimientos socialistas, me he encontrado con algunos ejemplos de adaptaciones de películas hollywoodenses. Como se menciona en el blog Mekatharra, "Los posters polacos de películas estadounidenses exhiben una falta a de interés en hacerle marketing a las película de una manera convencional. En otras palabras un póster poláco de película es en primer lugar y por mucho, una obra de arte. Puede ser tan fascinante como perturbador al mismo tiempo", y no podría estar más de acuerdo. Ese compromiso existente entre el arte y las ideologías socialistas nos ofrecen un espectro de posibilidades pictóricas (poéticas muchas veces), que se aleja de los intereses comerciales de las grandes productoras... Al igual que "algunos" carteles oficiales, estas adaptaciones igual podrían considerarse como arte para las masas (por no entrar en un debate prematuro sobre las diferencias entre arte pop y arte popular)... Me recuerda mucho a los carteles del Taller de Gráfica Popular, en México, en el sentido de que producían carteles para el pueblo aunque no siempre fueran estéticos, pues valían más por esa fuerza expresiva que avasallaba cualquier trazo fino o bien cuidada pincelada de los artistas académicos.

Regresando al asunto este de los carteles polacos, en algunos casos estos carteles revelaban la total falta de conocimiento del diseñador del contexto cultural de la película lo que en cierto modo resulta divertido, inocente pero por sobre otras cosas, auténtico y puro. En otros tantos, una sencilla idea o argumento detonaba el poder creativo del artista para dar su interpretación del film.En sitios como Retrocrush, Polish Poster Gallery, The Art of Poster, Polish Poster Shop y Cinema Poster se pueden encontrar algunas de estas joyas. Un ejercicio muy divertido sería tratar de adivinar la película sin leer el título, es decir, sólo mediante la ilustración. Otro, tratar de hacer tus propios póster de películas que nunca hayas visto, mediante una sencilla línea argumental que te de una pista. ¡Felices trazos!

Trabajo en Proceso: Doll Heads Parte I

La historia de esta playera data de hace ya un par de años, surgió de un concepto para una fotografía de estudio, (sí cuando se me ocurrió meterme a un taller de foto en el politécnico)... en la idea original podía verse a una muñeca colgando su cabeza en un perchero , donde residían otras cabezas pertenecientes a las respectivas dos muñecas que esperaban en una mesa a la tercera para jugar pókar y fumar cigarrillos. El boceto debe estar perdido por ahí.... y nunca vio la luz como una fotografía totalmente desarrollada.
Hace apenas unos meses una editorial independiente lanzó un concurso para diseñar la portada de una de sus nuevas publicaciones, la idea era algo que tuviera que ver con una muñeca mutilada... y pues me dije "Why not?" jajajaja (chiste local ...¬¬) así que traté de desarrollar por cuestiones de espacio la mitad del concepto, es decir sólo a la muñeca en el perchero.... Envié muy formal mi diseño... y jamás me enteré de los ganadores hasta que ya había sido la presentación... ni invitaron ni nada... es lo desmotivante de algunos de esos concursillos... ya ven como es de informal la gente, el caso es que no fue elegido mi diseño.

Meses más tarde, cuando estaba armando el plan para este proyecto de las playeras, me di a la tarea de hacer un ejercicio de reflexión para elegir alguna línea de diseño, pues no se si sea ventaja o desventaja, pero manejo diversos estilos. Así fue como decidí readaptar el diseño de las muñecas para la playera.
Desde luego esto involucra todo un proceso de trabajo, implicaba corregir ciertos defectos de la imagen... aquí lo primero que pense fue... vectorizar... personalmente creo que vectorizar es una tarea bastante tediosa, aunque ofrece excelentes resultados...siempre y cuando lo amerite. El vectorizar te ayuda a corregir impresiciones de pulso en el dibujo a mano, uniformar grosores de línea, evitar la distorsión de la imagen en ampliaciones... pero... en verdad 8 horas pegado frente a la computadora lo ameritan?... La otra opción era escalar a mano el dibujo a una proporción lo suficientemente grande como para minimizar visualmente los defectos de mi trazo.... digo, no padezco de artritis, pero uno no es perfecto, y además al redimensionar nuevamente el dibujo a una escala adecuada para la playera pues se minimizarían aún más esas imperfecciones...
Lo anterior implicaba un proceso más complejo, pero menos monótono y a decir verdad, mucho, mucho más rápido para mí... a veces soy demasiado perfeccionista y al usar vectores, las líneas casi nunca me quedan como lo planeo, conseguir esa estructura orgánica del trazo a mano se lleva su tiempo, y para que quede conforme pues muchísimo más... de modo que me tarde unas 8 horas en conseguir el dibujo lineal, al hacerlo a mano, que al tenerlo en vectores (12 horas aprox).
A partir del dibujo "limpio" saqué una ampliación a tamaño tabloide, la calqué en opalina y comencé a corregir, entinté algunas partes con rotulador punto fino, con plumilla y para el contorno, usé uno de esos traicioneros marcadores de punto medio... traicionero porque al final use corrector para quitar una que otra rayita.

Escaneado a 600 ppp en dos partes (no cabía en la cama de mi escáner), ensamblado en photoshop, aumento brillo y contraste, limpio un poco de suciedad, me voy a inkscape y la herramienta más barata... Vectorizar mapa de bits... Apliqué colores y ¡Listo! Ya tenía mi diseño limpiecito y con una gran calidad como para imprimirlo en la playera. Ahora me restaba, buscar las playeras y buscar quien las imprimiera.... No se pierdan la segunda parte de esta aventura.....

¿Cómo conocí a Moebius?

Hoy es sábado 10 de marzo de 2012, comencé a escribir esta entrada a las 12:47 cuando regresaba de mi puestecito de tamales. Como algunos sabrán, he estado algo ocupado en estos días con las actualizaciones de mis múltiples páginas, en pos de lo cual, me dí a la tarea de recopilar algo de material para subir al blog., pues ya tenía casi un año sin tocarlo.... y mi primera entrada de esta nueva epoca sería sobre un trabajo en proceso, sin embargo leí en facebook una noticia demoledora... Jean Giraud Moebius había fallecido hacía poco más de una hora...
Me quedé congelado, apenas un par de minutos antes había visto una publicación en el muro del regiomontano Polo Jasso con una historia corta de Moebius... incluso había pensado en encargarle a una alumna en España algún libro recopilatorio sus historias... fue algo casi premonitorio...
No comenzaré como la típica entrada oportunista relatando la vida del señor, métanse a Wikipedia, en realidad es muy interesante, sin embargo comenzaré a relatar cómo fue que lo conocí...
Corría allá el año 2002, estaba en la TNT, uno de esos tianguis caros de comics y monitos que se autoproclaman convenciones, en el puesto de editorial VID compré el libro de Buba Comix, en el cual venía una viñeta aludiendo a un tal Moebius, con una Buba en un outfit que después me resutaría tan característico, y a un tal Woebius, personaje en constante decadencia... como sea no le presté mucha importancia en ese momento, y sólo me sonaba a la legendaria banda de Moebius, la cinta con una sóla cara que al combinarse con otra igual obtenemos una botella de Klein (uno de esos bichos de la topología Euclidiana)...
Algún tiempo después vi por el canal 22 una pelicula de René Laloux llamada "Les maîtres du temps" conocida en la República de los Nopales como "Los amos del tiempo" un film de animación de corte fantacientífico bastante bueno, con escenarios y personajes asombrosos y un final tan impactante como conmovedor... la música también emotiva (El final me dejó llorando a moco tendido por al menos 15 minutos, y eso ya es mucho decir para alguien tan despiadado como yo...)...
Buscándole en Wikipedia me encontré con que el diseño de la película ésta, había corrido a cargo de un tal Moebius... ¡MOEBIUS!... ¿en dónde he oído eso antes?... me metí a buscar imágenes y ahí estaba... ese éstilo tan característico con esos ashurados que me remitían a grabados del siglo XVII pero en ambientes netamente futuristas, y apareció "Gandahar", y apareció el "teniente Blueberry", y apareció "Arzach" y apareció "El Incal".... y aparecieron películas en que tuviera una importante participación como "El quinto elemento", "Tron", "Willow..", etc.
Desde entonces, al igual que muchos dinujantes, he tratado de imitar algo de él, desde luego con el mismo respeto con que cualquier persona digna lo hace.
Lamentó que esta sea la primera entrada de este blog, sin embargo ya tenía planeado hacer tarde o temprano una entrada en su honor... Descanse pues maestro visionario... Jean Giraud... GIR... Moebius (1938 - 2012)...

Si para eso están los libros

Ahora podemos olvidarnos de contestar esas incómodas preguntas de los pequeñuelos sobre "de donde vienen los niños".
La verdadera historia de cómo se hacen los bebés, podrá resolver sus dudas. El libro fue escrito e ilustrado por el Danés Per Holm Knudsen en 1973.

Pura maciza

Mi pasión por las artes visuales y la tecnología de productos cárnicos, no me permitieron pasar por alto estas imágenes. En su blog, el ilustradorJude Buffum nos muestra en el trabajo preparado específicamente para Pixel Pushers una exposisión cuyo tema central es el mundo de 8 bits . En sus palabras "explora el lado carnívoro de los videojuegos".... no se ustedes pero a mi se me antojaron unos tacos de Koopa al pastor.


Por otra parte también se me antojaron unos buenos filetes.

Señor cara de papa

Giussepe Arcimboldo fue un artísta milanés de la escuela manierista, que estuvo al servicio de la nobleza italiana a mediados del siglo XIX. Mientras sus temas religiosos cayeron en el olvido, sus simbolismos pictóricos trascendieron al tiempo... en sus retratos más famosos era capaz de generar el rostro en cuestion mediante frutas, flores y otros objetos, lo cual lo ha consagrado como precursor del surrealismo pictórico.

Bueno, no falta quien retome la idea en nuestros días.

Ski-Ba-Bop-Ba-Dop-Bop!!

John Paul Larkin fue un músico estadounidense nacido la década de los 40. Su mayor problema desde la infancia fue la tartamudez, que le impedía hablar o cantar en público, por lo cual se dedicó a tocar el piano. Sin embargo la mayor parte de su carrera artística pasó casi desapercibida para la mayoría del mundo, hasta que la BMG de Hamburgo le propuso mezclar su jazz (puramente instrumental) con la música techno de moda en los 90, y una cosa más... debía cantar.
Larkin aceptó el reto, y no muy convencido puso en práctica una técnica llamada scatting que consiste en cantar aleatoriamente sílabas sin ningún sentido, lo cual era de esperarse, dado su problema vocal.
Para su sorpresa, su canción se posicionón como número uno en las listas de popularidad y recorría todas las discotecas.... no lo podía creer
Jhon Scatman como se conocería después, alcanzó el exito internacional a la edad de 52 años, así fue como logró convertir su mayor problema en su mayor cualidad.